Depuisle 20 juillet et jusqu’au 26, l’annuelle Foire du livre de Hong Kong bat son plein. Pour autant, parmi les exposants, plusieurs éditeurs d’ouvrages politiques sont absents des Pop rock, chanson française / 4 voix Louvain-la-Neuve (1348) recherche groupe festif pour evenement le 11 08 2022 21h30 : spectacles de danse à Villers la Ville (1495) Pourpimenter votre vie, (re)prenez un peu de culture. Pour sa nouvelle saison 2022-2023, le théâtre des Pénitents vous invite à retrouver le goût du théâtre, de la musique, du cirque QYa3Bt. La Canadienne Julie Doucet, le 15 mars 2022 à ParisJOEL SAGET La Canadienne Julie Doucet a remporté mercredi le Grand Prix de la Ville d'Angoulême consécration la plus prestigieuse dans la bande dessinée. La Québécoise de 56 ans est seulement la quatrième femme à inscrire son nom à ce palmarès, en étant récompensée pour l'ensemble de son œuvre, essentiellement composée de fanzines où elle laisse libre cours à une esthétique punk et une imagination débridée. Elle y est aussi la première Canadienne, la très grande majorité des lauréats étant européens, surtout français ou belges. Julie Doucet est connue surtout pour les fanzines qu'elle a signés il y a une trentaine d'années, "Dirty Plotte", expressionnistes voire trash, réunis en un volume récemment dans des éditions anglaise, espagnole puis française. "J'ai beaucoup de mal à y croire. En fait, je suis très nerveuse", a-t-elle déclaré sur la scène du Théâtre national à Angoulême. "Tout ça, c'est parti de presque rien, un petit fanzine dans les années 80 avec un titre pas très net. Et me voici à Angoulême, j'ai gagné le prix le plus important de l'industrie de la bande dessinée", a ajouté cette autrice qui fait très peu d'apparitions publiques. Le Festival s'est ouvert mercredi soir par un "concert de dessins" en hommage au peuple ukrainien, qui affronte l'invasion de l'armée russe déclenchée en février. Le dessinateur de BD américain Chris Ware, qui remettait le prix 2022 à Julie Doucet après l'avoir lui-même remporté en 2021, a comparé le président russe Vladimir Poutine à "la brute de la cour de récréation". PHOTO LUC-SIMON PERREAULT Jacques Hurtubise est surtout connu comme cofondateur et âme dirigeante du mensuel CROC. On le voit ici en décembre 1993. L'humour québécois, et particulièrement la bande dessinée, a perdu un valeureux pionnier samedi quand Jacques Hurtubise a été emporté par une crise cardiaque; il avait 65 ans. Mis à jour le 15 déc. 2015 Jacques Hurtubise est surtout connu comme cofondateur et âme dirigeante du mensuel CROC, le premier success-story de l'édition humoristique québécoise. Grâce à une subvention de 80 000$ du gouvernement péquiste, Hurtubise a lancé CROC à l'automne de 1979 avec Hélène Fleury, sa compagne de l'époque, et le journaliste Roch Côté; la revue est sortie chaque mois - plus quelques numéros spéciaux - jusqu'en mai 1995. L'auteur de chansons et dessinateur Pierre Huet a agi comme rédacteur en chef pendant 11 des 15 années de parution de la revue qui signait C'est pas parce qu'on rit que c'est drôle». La série complète est offerte en version numérique sur le site de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. J'avais rencontré Jacques, raconte Huet, dans le cadre du Festival international de la BD que j'avais fondé quand j'étais animateur culturel à l'Université de Montréal. Il aimait mes chansons, Ginette entre autres, et il avait décidé que j'avais de l'humour. J'ai été de la première équipe de collaborateurs de CROC et j'en suis devenu rédac'chef au numéro 5, quand Roch Côté a été nommé professeur à l'UQAM.» Avant CROC, Jacques Hurtubise avait été au centre de groupes de bédéistes qui avaient publié notamment des revues comme L'Hydrocéphale entêté, puis, en syndicat», participé à l'aventure du quotidien indépendantiste Le Jour 1974-1976 qui, durant quelques mois, a publié une page de bandes de trois ou quatre cases. Hurtubise y signait du pseudonyme ZYX ses BD du Sombre Vilain qu'il amènera à CROC. Comme d'autres noms», pour remplir la partie textes du magazine qui comptait pour 60% du contenu. Avant Guy A. Lepage et Stéphane Laporte, l'ex-Cynique Serge Grenier 1939-2012 signera dans CROC, tout comme Jean-Pierre Plante, qui deviendra le dernier scripteur-chef d'un Bye bye en direct. Quand j'ai entendu dire que Jacques lançait un magazine d'humour, se souvient Plante, j'ai dit Je veux en être!». Il m'a pris et j'ai commencé à écrire Gaston Boston, pour devenir plus tard responsable des rubriques La presse en délire» et La ville la plus drôle»». Jacques Hurtubise, gentil géant chaleureux, mais d'humeur changeante, était un véritable entrepreneur, courageux et fou en même temps. Un peu comme Gilbert Rozon... J'ai souvent vu Hélène et Jacques faire la liste des avoirs qu'ils pourraient vendre ou laisser en gage pour sauver la revue qui, parce les annonceurs étaient craintifs, ne survivait que grâce à son tirage. Jacques mettait sa vie sur le billot...» Jean-Pierre Plante, crack d'informatique avant le boom, se souvient aussi que son éditeur, formé en la matière, lui, avait vite sauté sur sa suggestion de convertir la salle à l'ordinateur et aux logiciels de jeu de première génération... au grand dam de traditionalistes» comme Huet qui, il le dira lui-même, était très attaché» à sa machine è écrire et à ses crayons à mine. Comme éditeur et ouvreur de chemins, Jacques Hurtubise a été un véritable catalyseur de l'humour au Québec où beaucoup lui doivent leurs premiers pas sinon leur carrière. Outre de nombreux amis, il laisse dans le deuil ses fils Étienne et Gaspard. Accueilmots croisésrecherche par définition Rechercher dans le dictionnaire Solutions pour les mots croisés et les mots fléchés Définition Lettre connue Utilisez la barre espace en remplacement d'une lettre non connue Solution pour la résolution de "célèbre festival de musique hippie" Dictionnaire et définitions utilisés Définition 89 mots associés à célèbre festival de musique hippie ont été trouvé. Lexique aucune lettre connue saisie Résultat 1 mots correspondants Définition et synonyme en 3 à 10 lettres WOODSTOCK9 lettresToponyme Woodstock Canada villeToponyme Woodstock États-Unis villeToponyme Woodstock États-Unis villeCélèbre festival de musique hippie ANGOULEME9 lettresToponyme Angoulême France villeVille française connue pour son festival de la bd RIO3 lettresCarnaval célèbreVille du BrésilVille de fêteVille d'Amérique latineSon carnaval est coloréCapitale de la samba ALI3 lettresPrénom Ali MasculinNom propre Mohamed Ali SportBoxeur célèbrePrénom d'origine arabeIl s'est souvent battuChampion du directCassius clayBoxeur américainBaba lors d'une histoireBaba dans un conte OHM3 lettresNom propre Georg Ohm PhysicienCélèbre physicienAllemand dans la résistanceGrand nom de la résistanceUnité de résistance CENE4 lettresNom commun cène féminin singulier1. Religion Dernier repas que fit Jésus-Christ avec ses apôtres au cours duquel il institua le sacrement de l'eucharistie. La peinture de la Cène par Léonard de tableau de léonard de vinciDernier repasCérémonie du jeudi saintOn y fut treize à tableLe dernier repas de jésusRepas d'hommes célibataires et croyantsRepas de communionUn célèbre dîner à jérusalemSainte pour les protestants ESTE4 lettresToponyme Este Italie villeCélèbre villa italiennePour parler en estonieOn le parle au bord de la baltiqueLangue balteEstonien NESS4 lettresPrénom Ness FémininCélèbre lac d'écosseCélèbre lochLoch monstrueuxLac célèbreLac bien connuétendue monstrueuseEliot, l'incorruptibleDans le nord de l'écosse WATT4 lettresNom propre James Watt IngénieurCélèbre mécanicien écossaisUnité en électricité SADE4 lettresPrénom Sade FémininPrénom Sadé FémininNom propre Donatien Alphonse François de Sade LittératureCélèbre marquisécrivain à scandaleCoquin de marquisMarquis à plume NOBEL5 lettresNom propre Nobel ChimisteUn prix célèbreUn physicien explosif ALAMO5 lettresToponyme Álamo Mexique villeToponyme Alamo États-Unis villeToponyme Fort Alamo États-Unis Construction humaineFort célèbreFort texan ALBONI6 lettresNom propre Marietta Alboni ChanteurCélèbre cantatrice italienne BAROIN6 lettresNom propre François Baroin PolitiqueCélèbre troyen CARMEN6 lettresPrénom Carmen FémininCélèbre cigarièreNouvelle de mérimée CERDAN6 lettresNom propre Marcel Cerdan SportBoxeur célèbre EGERIE6 lettresFemme célèbre représentant une marqueUn source pour des plumesNymphe de l'Italie ancienneElle inspire l'artiste EIFFEL6 lettresToponyme Tour Eiffel France Construction humaine1. Construction La tour Eiffel est un monument de fer d'une hauteur de 324 mètres situé à Paris. La construction a débuté en 1887 pour être présenté à l’Exposition universelle de Paris de propre Eiffel Ingénieur1. Construction Gustave Eiffel 1832 - 1923 est un ingénieur français, précurseur dans la conception de structures métalliques et qui est notamment à l'origine de la tour Eiffel de plus célèbre tour parisienne1889 fut une grande année pour lui ASSISE6 lettresVille d'italie où est né un célèbre saint françoisMise sur la chaiseA la base de la construction ETOILE6 lettresPrénom Etoile FémininArtiste célèbreVedetteOn la veut bonneAstre filantLe soleil en est une CORBEAU7 lettresOiseau d'une célèbre fableAuteur inconnu Après avoir connue des années difficiles, la bande dessinée francophone québécoise vit un renouveau dans la province et dans la Francophonie. Finies les BD dédiées exclusivement aux jeunes, celles d’aujourd’hui touchent un public plus large, qui en redemande. Apparue dans les journaux du Québec au début des années 1900 sous l’influence américaine et européenne, la BD a connu tout au long du XXe siècle des hauts et des bas. Elle connaît finalement un renouveau à la fin des années 1960, pour subir un nouveau creux dans les années 1990. L’arrivée des magazines comme Croc, mensuel d’humour satirique et de BD publié à Montréal de 1979 à 1995 et Titanic, revue mensuelle consacrée totalement au neuvième art publié entre 1983 et 1984, fera place à une BD plus underground» dans les années 1990, explique Thomas-Louis Côté, directeur général depuis 13 ans du Festival de la BD de Québec. La fin des années 90 est un moment clef, car les maisons d’édition comme La Pastèque et Mécanique Générale naissent et donnent la chance à des auteurs d’être enfin publiés au Québec avec des BD moins faciles à placer», indique-t-il, pensant à Michel Rabagliati, auteur de la série des Paul dès 1999. Des BD intimistes et plus personnelles sont ainsi publiées alors qu’elles étaient moins présentes dans les magazines Croc ou Safarir, publication qui touche plutôt un public jeune, avec un humour bon enfant et moins politisé. La bande dessinée s’est clairement bâti une place au Québec depuis 2000, mais aussi à l’international, notamment avec la BD d’auteur et grâce à l’arrivée du web avec la multitude de forums et de blogues. Cela a facilité les rapports entre éditeurs et auteurs, ainsi qu’entre les auteurs et le public», commente Thomas-Louis Côté. Progression de la production Le Québec vit une époque d’âge d’or de la BD actuellement selon François Mayeux, président du Festival de BD de Montréal. On constate une progression de la production depuis les années 2000. Aujourd’hui, on compte plus de 5000 BD en langue française, alors qu’il y en avait environ 400 dans les années 1980 et la production québécoise suit la même tendance», précise-t-il. Le succès de la BD se doit aussi au fait qu’elle est mieux diffusée qu’il y a 20 ans, remarque-t-il. Aujourd’hui, les BD sont en effet présentes dans les bibliothèques municipales, dans les écoles et les médias en parlent davantage. Côté éducation, la série des Paul a été la première bande dessinée à intégrer les écoles, ce qui a permis par la suite à Maus d’y être proposée à son tour, tout comme Persepolis, et L’arabe du futur. J’ai un peu ouvert la porte en BD au Québec pour les éducateurs. Tout d’un coup, elle était prise au sérieux, on la considérait dans les classes. On lit plus Popeye et Superman, mais aussi des bandes dessinées sur des sujets intéressants et pointus comme la guerre ou l’holocauste», souligne l’auteur Michel Rabagliati. François Mayeux avance que la BD était autrefois souvent vue comme une lecture pour ado ce n’était pas quelque chose de noble ou d’encouragé. Aujourd’hui, tout le monde en lit, autant les hommes que les femmes, ce qui n’était pas le cas avant.» Michel Rabagliati et Frédéric Gauthier La bande dessinée s’adressait effectivement à un public d’homme, pas à une clientèle féminine. Avec Paul, je pensais que je m’adressais à un lecteur de mon âge. Finalement la BD a touché tout le monde, mais surtout des femmes», explique Michel Rabagliati. Frédéric Gauthier, cofondateur de la maison d’édition La Pastèque avance pour sa part que le lectorat québécois est très curieux et très avide d’essayer des lectures différentes les gens ne sont pas cantonnés dans des styles, ils sont près à essayer plein de choses on le voit dans les salons, ils sont avides de nouveautés.» La popularité et la place de la bande dessinée dans la province se remarquent également par les nombreux prix reçus par les auteurs, comme dernièrement Julie Rocheleau, qui a remporté le Prix des libraires 2018 pour la bande dessinée Betty Boob. Les Festivals de BD Les Festivals de bandes dessinées existent désormais un peu partout dans la province, comme à Québec, Sherbrooke, Prévost, Gatineau, Shawinigan et Montréal. Le Festival de la BD de la ville de Québec a mis en place cette année sa 31e édition, accueillant de plus en plus de bédéistes. Le nombre d’auteurs a explosé. On est passé d’une trentaine d’auteurs québécois à 120 aujourd’hui, et 20 auteurs internationaux», précise Thomas-Louis Côté. De son côté, le 7e Festival de BD de Montréal a lieu cette fin de semaine, les 25, 26 et 27 mai à l’Espace La Fontaine dans le parc La Fontaine. Plus de 10 000 personnes sont attendues pour rencontrer 160 auteurs, dont 120 Québécois. Cet événement gratuit est ouvert à toute la famille. Petits et grands pourront rencontrer les auteurs, assister à des conférences, expositions et prestations. Bandes dessinées les plus populaires au Québec L’Agent Jean d’Alex A La série des Paul de Michel Rabagliati Les Nombrils de Dubuc et Delaf Les Chroniques de Guy Delisle Avec toutes ces sorties et ces articles sur la bande dessinée numérique, j’en viendrais presque à oublier la série en cours sur ce blog. Mais si rappelez-vous voilà quelques semaines que je m’interroge sur les différentes manières d’exposer la bande dessinée au fil du temps. Après un bref aperçu des premières tentatives d’exposition par les artistes eux-mêmes dans la première moitié du siècle, après une présentation de la fameuse exposition Bande dessinée et figuration narrative » de 1967, je vais cette fois évoquer l’apparition des premiers festivals de bande dessinée et le rôle de ces derniers dans la généralisation de la mise en exposition de la bande dessinée. Du fandom au festival de fans Le précédent article nous avait permis de voir comment une partie spécifique du petit monde de la bande dessinée s’était emparé de la question de l’exposition le fandom », c’est-à-dire la communauté d’amateurs désireux de légitimer cet art injustement méconnu », pour reprendre une formule à la mode. Plus spécifiquement dans le cas de l’expo 67, les fans en question étaient des nostalgiques dont l’un des buts étaient de présenter leurs lectures enfantines, d’en montrer et de démontrer au plus large public la valeur. La domination des nostalgiques » est toutefois une phénomène davantage présent dans les années 1960 et la décennie suivante voit la diversification du fandom, avec en particulier un véritable intérêt porté à l’égard de la production contemporaine plutôt que passée. Ce tournant se produit autour de 1970 avec la multiplication de revues publiées par des amateurs non-auteurs, non-éditeurs Schroumpf de Jacques Glénat 1969, Haga 1972, pour citer les deux plus connues en France. Ils sont le plus souvent l’oeuvre de structures associatives de lecteurs de bande dessinée, de collectionneurs ou de libraires spécialisés ainsi la célèbre librairie Futuropolis possède sa propre publication au début des années 1970 qui cherchent moins à publier de la bande dessinée qu’à construire autour d’elle un discours, et la faire mieux connaître. C’est la grande époque des fanzines et revues d’étude et d’information, qui coïncide avec le développement d’une nouvelle presse de bande dessinée pour adultes Métal Hurlant, Fluide Glacial, L’Echo des savanes. Beaucoup de ces fanzines sont inspirés par de grands ancêtres comme Rantanplan en Belgique et Phénix en France qui, bien que nés pendant la vague nostalgique, ont su s’en détacher en partie. Dans ce contexte de multiplication des revues d’étude se produit également un renouvellement des moyens d’expression du fandom, tant interne les fans parlent aux fans qu’externes les fans parlent à des non-fans. C’est tout au long des années 1970 et 1980, que le festival va s’imposer en France comme un moyen d’expression privilégié des associations bédéphiliques, à côté des réunions, conférences, revues, rééditions, expositions. Il est souvent le fait d’associations implantés localement et colore pour longtemps des politiques culturelles régionales. Sur le plan chronologique, le modèle européen des festivals de bande dessinée est celui de Bordighera en 1965 qui se déplace ensuite à Lucca. S’il se déroule en Italie, il n’en est pas moins un produit du fandom français puisque les membres du CELEG font partie du comité d’organisation. Pour la France, il faut attendre les années 1970 pour que les premiers festival apparaissent tout d’abord en 1973 à Toulouse, sous l’impulsion de l’association des Amis de la bande dessinée, puis en 1974 à Angoulême, grâce aux membres de la SOCERLID. Le troisième festival de la décennie sera celui de Chambéry, fondé en 1977 par l’association Chambéry-BD. Il ne faut pas oublier non plus que dès 1962 se tient à Epinal un festival de l’Image au musée de l’Imagerie, qui existe encore, et qui accueille à l’occasion de la bande dessinée. Il ne s’agit pas dans ce dernier cas d’un festival du fandom bédéphilique, toutefois. Un mot sur la bédéphilie des années 1970 même s’il ne faut pas perdre de vue qu’elle est diverse, certaines de ses caractéristiques, ou plutôt des caractéristiques de son discours sur la bande dessinée, ont pu être critiquées a posteriori. Nous reprenons ici une analyse de Charles Ameline pour Cette bédéphilie porte d’abord en elle une partie des stigmates laissés par la première génération des nostalgiques ». Il faut d’abord leur faire crédit d’une érudition qui va de pair avec le goût pour la collection et l’encyclopédisme », cette manie de compiler, de classer, d’énumérer, de ranger, de s’interesser aux faits plutôt que d’aborder la bande dessinée de façon globale et théorique. Mais le fait le plus durable est sans doute l’héritage du militantisme de la légitimation, qui conduit les fans à adopter un discours volontairement non-critique, laudatif et lissant à l’égard de la bande dessinée. Le discours fanique » mythifie des périodes durant les années 1970 se construit la légende d’une toute-puissance de la bande dessinée belge dans l’après-guerre, des auteurs plus que des oeuvres. Dans la mesure où aucun autre discours universitaire, institutionnel, par les auteurs eux-mêmes, n’émerge, le discours fanique domine largement le paysage critique de la bande dessinée. Il est susceptible d’influencer le contenu des expositions, comme je vais essayer de le montrer. Le festival comme moyen privilégié du fandom ? La notion de festival n’est-elle pas pleinement adaptée à cette conception dominante de la bande dessinée ? Il s’agit bien de célébrer » la bande dessinée, dans une fête » pour reprendre l’étymologie du mot fédératrice. A bien des égards, il me semble que le festival est, pour les fans, l’occasion de rassembler, dans une unité de temps et de lieu, l’ensemble des évènements et expérience jusque là disséminés dans le temps et l’espace pour faire parler de la bande dessinée espaces de vente librairies, conférences, expositions, rencontre avec les auteurs, remise de prix les fans s’étant adjugés un rôle de découvreurs de talents jeunes ou étrangers ; avec un double objectif ambitieux de rassembler les fans de bande dessinée et d’attirer des non-fans vers la bande dessinée. Peut-être peut-on le voir aussi comme une adaptation d’autres manifestations du même type, bien plus anciennes, comme le Salon de l’automobile 1898 ou le Salon du Bourget pour l’aéronautique 1909 des évènements qui sont à la fois des espaces de vente géants et des espaces d’information grandeur nature. En cela, le festival » est un objet bien plus complexe que les méthodes employées jusqu’ici par le fandom, car multiforme il demande davantage d’organisation, et souvent le soutien des mairies des villes concernées. L’exposition y est un objet parmi d’autres, et l’influence de la partie commerciale sur l’exposition informative n’est pas négligeable. Quelles expositions dans ces premiers festivals ? Pour évaluer la place des expositions dans les premiers festivals, je vais d’abord détailler les contenus des manifestations de Toulouse 1973 et 1974 et Angoulême 1974 et 1975. A Toulouse, l’évènement organisé du 27 mai au 4 juin par les Amis de la bande dessinée comprend une grande exposition intitulée Des incunables à Zig et Puce » par André Daussin, qui se tient à la bibliothèque municipale. Outre cet évènement isolé, le festival de Toulouse est conçu comme une exposition-vente-échange », le terme d’exposition étant ici interprété au sens le plus large possible de présentation de stands d’éditeurs et d’associations bédéphiliques. Enfin, deux plus petites expositions ont lieu parallèlement un panorama des illustrés français d’après-guerre et une exposition des planches originales des Six voyages de Lone Sloane de Philippe Druillet Dargaud, 1972. La presse, reprenant sans doute un dossier de presse, nous renseigne sur le contenu de la grande exposition-panorama Des incunables à Zig et Puce », ainsi, La Dépêche du Midi A la bibliothèque nationale [probable erreur pour municipale »] une exposition ravira les amateurs des éditions rares de Rodolphe Töpffer, Benjamin Rabier, Christophe, etc, voisineront avec l’oeuvre d’Alain Saint-Ogan. ». Lors de l’édition 1974, les expositions se multiplient, dans divers espaces culturels de la ville La bande dessinée dans la presse quotidienne française », L’aviation dans la bande dessinée », Les dessinateurs français de western d’après-guerre » et enfin une retrospective de l’oeuvre de Pellos, et une, plus modeste visiblement, sur Jean Ache. Le premier salon d’Angoulême en 1974, oeuvre du SFBD, associé à d’autres groupements internationaux, est l’occasion de poursuivre la politique d’expositions de cette association dont les membres étaient à l’origine de l’expo 67. Ainsi Pierre Couperie, l’historien du groupe, monte-t-il une exposition intitulée L’esthétique du noir et blanc dans la bande dessinée », au musée d’Angoulême. Il s’agit, d’après le programme, de la seule exposition. Ce déficit par rapport au festival de Toulouse sera comblée l’année suivante lors de l’édition 1975 puisque, outre le noir et blanc dans la bande dessinée » qui est reprise dans une variante intitulée les hachures », on trouve trois autres expositions au musée, Histoire de la bande dessinée, classements par courants », de Pierre Pascal et Pierre François, accompagnée d’une projection de diapositives ; au théâtre, une exposition organisée par le spécialiste espagnol du cinéma Luis Gasca sur Les 100 visages de Frankenstein », et une exposition de bandes dessinées réalisées par les enfants des écoles. Une grande partie de ces expositions reprennent des partis pris théoriques et des obsessions esthétiques du fandom des années 1960, se basant sur un existant, certes encore limité, en matière d’exposition de bande dessinée. Tout d’abord, il y a de part et d’autre une volonté de dresser des panoramas historiques de la bande dessinée. Deux visions s’affrontent celle de Toulouse, qui intègre plus largement la bande dessinée à l’histoire de l’imagerie imprimée en utilisant pour cela les collections de la bibliothèque manuscrit, ouvrages du fonds ancien, incunables, presse illustrée du XIXe et celle d’Angoulême, qui semble davantage fidèle à la logique de classements propre à l’encyclopédisme de la SOCERLID qui est en train de travailler à une encyclopédie de la bande dessinée à la mêm date. Dans les deux cas demeure l’idée d’investir des institutions de la culture officielle bibliothèque et musée, comme cela avait été le cas lors de l’expo Bande dessinée et Figuration narrative » au musée des arts décoratifs. Ensuite, certaines obsessions des revues d’études des années 1960 sont présentes, comme l’esthétique du noir et blanc » et l’aviation » et le western », approches thématiques maintes fois étudiées. Enfin, les thèmes de ces expositions, à l’exception de celle sur Druillet, sont très axés vers une approche historique du medium qu’il est facile de relier au phénomène de constitution d’un marché de l’édition ancienne et d’un collectionnisme » souvent nostalgique. Les noms de Saint-Ogan né en 1895, Pellos né en 1900, Jean Ache né en 1923 sont bien ceux d’auteurs qui ont commencé leur carrière dans la première moitié du siècle, et dont la notoriété date d’avant 1970. En revanche, on va trouver du côté de Toulouse quelques nouveautés dans le choix des thèmes d’exposition. Je remarque d’abord le lien à l’actualité éditoriale, avec l’exposition d’originaux des Six voyages de Lone Sloane de Philippe Druillet dont l’album est paru en 1972 chez Dargaud. Cette idée d’exposer des originaux d’un album ou d’une réédition qui fait l’actualité fait partie de celles qui connaîtront un grand succès lors des festivals suivants, car elle mêle l’impact commercial et l’intérêt du collectionneur pour l’objet rare et, à la rigueur, l’analyse scientifique de la génèse de l’oeuvre. C’est aussi à Toulouse que l’on va trouver des expositions consacrées à un auteur en particulier Saint-Ogan, Pellos et Jean Ache, donc. Enfin, comme l’a démontré l’évocation de ces trois noms, Toulouse se démarque d’Angoulême par son intérêt porté à l’égard du domaine strictement français dans les expositions Les dessinateurs français de western d’après-guerre », panorama des illustrés français d’après-guerre » et La bande dessinée dans la presse quotidienne française », là où la bédéphilie des années 1960, dont la SOCERLID, préférait mettre en avant des auteurs américains. Dans les deux expositions panorama des illustrés français d’après-guerre » et La bande dessinée dans la presse quotidienne française », je souligne aussi le choix de traiter du support comme élément thématique, démarche plutôt absente des études critiques précédentes. Il correspond aussi aux attentes du public des collectionneurs de domaines spécialisés. Bien sûr, il m’est impossible de décrire le détail de ces quelques expositions, dont le contenu m’est connu grâce aux cahiers d’Alain Saint-Ogan numérisés par la CIBDI cahiers 79 et 80 reprennent les programmes respectifs des deux festivals. Dans cette mesure, je ne m’avancerai évidemment pas sur la qualité des expositions, sur la pertinence des documents exposés et les choix scénographiques. Je vais donc me contenter de quatre conclusions pour achever cet article, en attendant des études plus fouillées l’intermédiaire des festivals, le fandom s’approprie pleinement la notion d’exposition de bande dessinée en les multipliant, mais sur une durée plus réduite et avec la garantie d’un public présent. Par les festivals, on assiste à une forme de généralisation des expositions de bande dessinée. L’ambiguité de la bande dessinée comme objet d’exposition demeure toutefois en partie car elle est circonscrite dans le temps et l’espace, et destinée et organisée par une communauté de fans. Bande dessinée et Figuration narrative » de 1967 semble avoir perdu sa valeur d’étalon dans la mesure où, tout particulièrement à Toulouse où les organisateurs sont différents, d’autres choix sont faits quant aux thèmes abandon du seul panorama », du tropisme américain, et des obsessions de la première génération de fans, tout en conservant une ambition historique très marquée, presque archéologique ». D’autre part, l’original tend à devenir un critère dominant, en même temps que le phénomène de la collection et du marché de l’ancien. proximité des stands commerciaux commencent à avoir un effet sur la tenue des expositions dont certains, en l’occurence celle du Lone Sloane, acquièrent une valeur promotionnelle. la suite, les festivals de bande dessinée vont intégrer des scénographies de plus en plus variées, et les réflexions portées ici valent surtout pour les premières manifestations. J’aurais sûrement l’occasion d’y revenir dans les articles suivants.

ville française connue pour son festival de bd